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中国嘉德（香港）2016秋季拍卖会将要在香港JW万豪酒店宴会厅隆重举行。11月26日至27日将展开预展（瓷器金银珠宝工艺品及家具预展至11月28日），11月28日至29日庆典上映。

本次中国嘉德（香港）2016秋季拍电影，将发售中国书画、中国二十世纪及当代艺术、瓷器金银珠宝工艺品、家具四个部分。中国书画“观想—中国书画四海集珍（一）”专场时间：11月28日上午10：00地点：香港JW万豪酒店3楼宴会厅张大千纱丽仕女创作年代：庚寅（1950年）不作材质：设色纸本式样：镜心尺寸：104×50cm估价：HKD2,000,000~3,000,000作品叙述：钤印：张爰私印题识：庚寅中秋后一日，写出相赠璧池仁弟香岛。

友生张爰时在大吉岭。上款：璧池仁弟即冯璧池（1916-2009），原名冯棣，别称始平女史，广东凤城人，后居美国加州。1938-1942年间师从李凤公、黄君璧，1948年拜入大风堂，追随张大千习画。

LOT号：0013“古香斋”藏二十世纪名家书画三十件，其中以多幅张大千作品最为注目，如张大千致冯璧池《纱丽仕女》，即为难得的五十年代工笔仕女精绝之作，此幅乃大千1950年于印度写出相赠爱徒冯璧池。冯璧池（1916-2009），广东凤城人，曾居上海、香港及美国加州。璧池女士先后随沈厚韶、李凤公及黄君璧习画，1948于香港拜为大千为师，潜心研读，所不作山水、人物及花鸟尽得大风堂神韵。大千不免途径或居留权香港，弟子璧池常伴老师左右，照料居家，代劳琐事。

此幅《纱丽仕女》作于印度大吉岭。张大千1950年初于印度新德里画展完结后，北上大吉岭，找到民风纯朴，环境清幽，欲与妻儿移居于此，前后六个多月。大千曾说道：“在大吉岭时期，是我所画多、诗多、工作精神最充沛的阶段，目力当时最佳，所画的也多细致工笔……”这世纪末堪称大千在敦煌之后又一次创作的高峰。此幅线条简练，敷色浓郁。

与早期工笔仕女互为较，更加多果断。此幅在典型的张氏仕女造型之外，特加所画印度纱丽，突显异域风情，益显别致出尘。背景相结合灌木砾石，绝非印度北部山区地貌，均可显现出大千对素描的推崇。林风眠游园创作年代：1983年作材质：设色纸本式样：镜心尺寸：68×67cm估价：HKD800,000~1,200,000作品叙述：出版发行：《林风眠画集》第51页，国立历史博物馆，中华民国七十八年版。

钤印：林风眠印题诸法：林风眠。LOT号：00171983年年初，林风眠返回女儿蒂娜在巴西的家，和家人相聚温情时光，这是他第四次到巴西，也是最久的一次，约6个月。据林风眠外孙回想，这次他带上了纸笔和印章，并在家中创作了很多画。

此幅《游园》约略作于这个时期。整体画面暗淡开朗，能感官画家彼时是放开和感觉的状态，是林风眠笔下并不多见的寒冷时光。

此幅写出两位女子游园途中，以简练简洁的线条勾勒出有传统中国仕女的古典高雅，置身于古典园林的回廊之中，背景是浓烈的花荫，空气中的光感流过在花荫间，映照在回廊里。林氏以方形线条著称，此幅精妙地决定了仕女、回廊、树干、繁花之间的结构关系，同时散发出浓烈的东方气息。1989年，为林风眠庆典90寿辰，台湾国立历史博物馆兹挑选1937年至1989年的彩墨作品为其举行回顾展，此幅《游园》即为当时的展出作品。这次展出的作品为林风眠特地指定，至为此幅在画家本人心目中的地位。

吕寿琨宋王台创作年代：丙申（1956年）不作材质：设色纸本式样：镜心尺寸：21.5×47.5cm作品叙述：钤印：誉虎、吕寿琨印LOT号：0031吕寿琨于1948年迁居香港，1949年供职香港油麻地小轮公司稽查员。由于他在码头工作，每天有机会仔细观察香港的群山和海港，故此，吕先生在其一生中，常常四处素描，在五十年代末开始，之后写出了大量香港风景的作品，创作了一系列香港风景的水墨画。此幅宋王台绘于1956年，正处于他对中国画的承传与创意实验期。

此所画写出的宋王台原址坐落于九龙湾西岸的圣山，所画中工人于是以无暇切割成巨岩和打算运送工作。宋王台后方的名胜珓杯石形态奇特，是日治时期炸开后的满目疮痍。

珓杯石下列小屋以简笔处置，浸泡立体派几何的造型。全幅赋色十分大胆，橘子的色调带上出有夕阳黄昏之情境。

题跋又提到“沧桑百变、盛衰盛衰”。吕先生触景寄怀之情之志，毫无疑问让人误解到当时香港年轻人间风行的思潮，就是具有建设国家的使命感，那份爱国之情，展现于所画中。

此所画另有两边跋，一是吕先生之父吕灿铭的题跋；另一个是吕先生自题，交代了此所画为吕先生于1957年在香港英国文化协会图书馆举办的个展中的一幅画作。后又题“又文仁丈先生闻而爱人之，敬以奉亟”。简又文先生回应画“闻而爱人之”，莫不有因。

宋王台是香港最重要的历史遗迹，迁址到九龙城的宋王台花园后，立于一石碑刻有《九龙宋皇台遗址碑记》，即为珍氏族于1957年撰文。“观想—中国书画四海集珍（二）”专场时间：11月28日下午2：00地点：香港JW万豪酒店3楼宴会厅张大千近浦归帆创作年代：1972年作材　质：设色纸本形　制：镜心尺　寸：88.5×209cmLOT号：0147作品叙述：钤印：环荜庵、蜀郡、张爰印、大风堂、大千世界、得心应手题识：六十一年壬子冬日，海云仁兄自纽约来金山，观予砥昂博物馆四十年回顾展，居环荜庵十日，日夕纵谈笑乐，为二三年所仍未。为不作此所画，亦二三年来所仍未也。大千居士年七十有四。

上款：“海云仁兄”即大千爱人厨楼海云，火烧得一手好菜，曾跟随大千七年之幸。大千屡屡有精作见赠。1972年11月，「张大千四十年回顾展」在旧金山砥布博物馆举办。

是时大千已去国二十年，但展出的震撼，同时以求和一众老友相见，为大千带给莫大安慰。展出期间，张大千昔日在「八德园」的大师傅楼海云从纽约赶往旧金山祝贺。此后埸十日，居住于在大千坐落于旧金山的居所：环荜庵。

两位老友畅叙回忆，「日夕纵谈笑乐」。楼海云至诚大千知己故交，火烧得一手好菜，曾跟随大千七年之幸。

后因董浩云在纽约金融区开办「四海餐厅」力邀请其任主厨，大千方仁慈忠贞。此番故友相会，大千胃口颇高，欲为其泼墨亲笔，不作此难得的巨幅山水。

《近浦归帆》(局部)此幅至诚张大千七十年代泼墨巨制，尺幅粗壮，十分少见。从画面和布局看，大千故国神游，所画中所绘或为蜀地长江风光。画家泼墨于极难得乾隆高丽纸上，再行皴擦离去细节。所画中断崖墨团积忽，浓烈幽静，始薄施赭石、花上靑。

从设色和墨衬的对比，可见画家于《画说道》中提到的以色衬光的手法已入化境。此不作虽以泼墨作底，却以细笔离去，重返至古典传统之抽象风格，于雄浑的巨幅山水中，重现传统皴擦笔法与很深的古典功力。事实上，也正是在从巴西搬到到加州之后，或是加州更加多华侨的审美市场需求，张大千的泼墨泼彩风格，与传统中国画风有更加密切的融合。

在泼墨的基底之上，呈现出更加抽象的笔墨元素与形象刻画，精妙地消弭了抽象化与抽象的藩篱，将两者融合得天衣无缝。而此幅作品，恰是大千此番探寻之毫无疑问。

《近浦归帆》(局部)《近浦归帆》基本上重返到传统山水意境，山川清旷，云气蒸腾，此中气息不应是得自对董巨「云山画派」之追摹（如作于1946年的《溪山书屋》）；而山体所遍及的不拘于一家的细致皴法，近景古木之虬曲工整，又与早年效仿石涛，后所取法王蒙具有必定的关联。在泼墨的基底中，从不高耸地显露出大千很深的古典功力。沿着老笔披纷，大开大阖的精彩笔触，与绵延的山势烟岚，闻云水飞动、豁然开朗。

又从远达近布云帆点点，内敛外有浑厚之姿，雄浑中生惠州秀美。大千所取古今笔意，融雄敲气象，出此自性浑厚的磅礡云山。

在当年的「四十年回顾展」中，大千内亲撰序文，总结艺术生涯中的磨练与「丕逆」。从这幅巨作中，我们可以看见画家如何从绘画追仿到破色破墨，从「为难不进」到「为难不出有」，绘画技法与表达方式不断丰富和变化的一个过程，也可以看见传统中国画习的很深根源，与古典绘画的内涵如何在他的创作中一以贯之。

大千本人亦对泼墨法的来源阐释得十分确切，「斩墨法固我国之传统，特人幸不必耳」。画家不不愿将「泼墨」视作创意或变革，更加矢口否认西方抽象化艺术的影响，而更加不愿解读为对古典绘画的考古和追溯，实则与早年临仿摹古互为接续连贯，成就其「集大成」的笔墨语言体系。故画家晚年渐渐重返于「细泼细笔」，泼洒写出之间，仅有无框架壁垒，所谓「建浑沌手」，是为「得心应手」。近浦归帆(局部)从这幅宽逾两米的巨幅山水中，画家的探寻、总结，辨别以及与老友相会的尽兴畅怀，反映得淋漓尽致。

不作此幅时，画家年逾古稀，却或许仅有无力有不下狱之迹，可见所费体力与心力。大千亦极为寓，自题此幅「亦二、三年来所仍未」。

大千对传统的消化与回首，对故国的湖山之思，成就此番旷渺无尽的磅礡云山。“观想—中国古代书画”专场时间：11月28日下午8：00地点：香港JW万豪酒店3楼宴会厅卞文瑜夏木耳阴创作年代：乙丑（1625年）不作材质：设色纸本式样：立轴尺寸：123.5×30cmLOT号：0469出版发行：《玉斋珍藏明清书画精选辑-TheJadeStudio》，图版第20号，班宗华、高居翰、李铸晋、傅申、区志仁等编，耶鲁大学艺术画廊，1994年版。此外亦有卞文瑜《夏木耳阴图》、王宸《山水册》，以及边寿民《素描册》等多件明清大家之绘画。

从这批书画中，可一窥玉斋明清书画珍藏的卓越成就。　　方从义潇湘秋暮材质：水墨纸本式样：立轴尺寸：50×24.5cmLOT号：0478解释：谢淞洲（清）、秦祖永（1825-1884）、张大千（1899-1983）罗振玉（1866-1940）、王季迁(1906-2003)递藏。出版发行：1.《神州大观》第三号，神州国光社，1913年。2.《南宗衣钵》（画苑珠瑛二），日本博文堂，1916年。

3.《域外所藏中国古代画集》（之五元画下辑），第9图，郑振铎编成，上海出版公司，1947年。4.《中国历代画目大典》（辽至元代卷），第412页，江苏教育出版社，2002年。

5.《宝五堂：海外华人最重要书画珍藏展览》，首都博物馆编成，北京燕山出版社，2009年。6.《王季迁藏中国历代名画》（下卷），第178页，天津人民美术出版社，2013年。

本次嘉德幸运地同意多件名家旧藏。其中，方从义《潇湘秋暮》为张大千旧藏。作经谢淞洲（清）、秦祖永（1825-1884），罗振玉（1866-1940）、张大千（1899-1983）递藏，钤张大千鉴藏印六枚：大千、张爰、球图宝骨肉情、敌国之富、别时更容易、南北东西只有安稳无愁。

后由收藏家王季迁庋藏。方从义，字无隅，号方壶子。江西贵溪人。上道宫道士，晚居于金门之小洞天，欲号金门羽客。

擅山水，法董（源）巨（然），苍莽悲凉，气象伟岸，代表作有《神岳琼林图》（今藏台北故宫）、《武夷敲棹图》、《山水卷》（均秘藏北京故宫）等。又好作云山，法米南宫、低房山，而以性灵自运，淋漓恣肆，逸气满纸。

代表作有《山阴云雪图》、《头顶亭图》（均秘藏台北故宫），本场《潇湘秋暮》轴即此类作品。显水墨，前作溪岸烟树，奔泉出谷，隔岸数峰为秋雨增生，高亢华滋，至今若滑。山脚云烟涌动，与溪水一色。其画法与上海博物馆所藏方壶《白云深处图》十分相近，均以淡墨渍染山石，以较浓墨点染云树，枯枯湿湿，亲密而有变化。

笔墨简洁而气象雄远，高亢雅逸兼而有之。其有所不同处《白云深处》用圆笔，《潇湘秋暮》则用方笔，笔法略为逆而意韵正同。可见其既不受限于古法，又不受限于己法，是个一直追求，不断进取的艺术家。

故所闻其作品，完全无一雷同，的是高手毫无疑问。本幅上方有同时滕远、徐达左、释密印、徐太虚等题识，儒、释、道实有一幅，亦当时三教合一之时尚。其中徐达左是苏州文人，交游很广，与倪云林友好，云林尝于其苏州光福之湖边幽居小寄居，为其所作《圃渔轩图》卷为一时间名作。

徐氏在本幅题五绝一首，与书法同其清逸。滕远诗书甚豪，“奇思通变化，疑有神龙来。”释密印诗“数声林外磬，遥逐晚风来。

”自是禅家趣味。徐太虚“人在蒹葭里，燕鸿正未来。

”亦通神悠远，与其身份对偶。诗画同赏，令人心神俱明。

夏昶清风高节材质：水墨绢本式样：立轴尺寸：184×84cm出版发行：《王南屏旧藏中国古代绘画（全三册）》，图版第8号，天津人民美术出版社，2015年版。LOT号：0470本次呈现出的玉斋珍藏，还包括有王翚《仿江荐山水》,其时八十五岁的王石谷，用非常丰富的笔墨体系，从江参可追溯至董巨，又不局限于一家之法。山势浩荡之余，又闻云气烟岚，惜还原成了宋之问诗意中的“秋山带雨”。

亦还包括一件夏昶的《清风高节图》，夏昶为明早期画竹名家，风梢雨箨，长卷巨轴，均不解态。生前之后得混淆，有“夏昶一个竹，西凉十锭金”之誉。

此轴写出风竹，枝叶翻飞，转动飘举，姿态生动而气贯神全。其下拳石，则用笔稳重，墨色凝重。

动一静，潇洒自如，举重若轻，功力与才情交相辉映。王南屏曾于鉴藏笔记中详尽描写其自澳门藏家吴鸣一处买下此所画的经过。

唐寅秋林逸兴创作年代：正德丁卯（1507年）不作材质：设色纸本式样：镜心尺寸：诗堂18×40cm；画心86×40cmLOT号：0473解释:1、乾隆(1711-1799)御题;罗振玉(1866-1940)题诗塘;叶恭绰(1881-1968)、黄宾虹(1865-1955)、褚德彝(1871-1942)题裱边。2、乾隆题诗参看《清高宗(乾隆)御制诗全集》第二卷,第115页,台北故宫博物院,1976年版。出版发行：《神州大观》第十三号，神州国光社，1918年版。此作为六如居士壮年之作，画面开朗清旷，线条简练。

山崖旁有书斋一间，文士眺望美景。两棵巨树而立，古松树干以中锋所画就，线条交错有力，松针细致高大，枯枝则甚有杈桠之美。《秋林逸兴》为清宫旧藏，有乾隆题诗并御题“心爽”二字于诗塘。

钤有“乾隆宸翰”、“乾隆类聚之宝”、“乾隆书画”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”。本幅乾隆御题诗著录于《清高宗御制诗》，可不作互相印证。更加得罗振玉、黄宾虹、叶恭绰一众巨眼精鉴，殊为绝佳。

凭借成熟期的全球网络，中国嘉德香港今秋幸运地呈现出自海外征求的数十件精彩佳作，还包括文征明《行书五言诗》与同一日本藏家发布的40件晚清民国书法。借此可以得见旧时文人名士之风貌。

文徵明行书五言诗材质：水墨绢本式样：立轴尺寸：168×84cm作品叙述：钤印：文徵明印、衡山题识：徵清LOT号：0555释文：时节烧灯近，羁穷独卧家。余寒春迫纩，残困晚煎茶。土润先滋草，梅晴厚试花。

新年眠取食好，随分脚生涯。文征明以其人品学养及书画艺术永盛誉于明代中期，晚年最为一代人望，远近欲其书画者车马填隘。后世尊为“明四大家”之一，与沈周同为“吴门派”领袖。

他贤所画，尤精小楷，中年后学黄山谷。欲放笔作大字，敦厚宽博而朴实秀媚本色。

此轴即是，得山谷之纵逸而规矩自具，流丽婀娜，敦厚俊雅，是其晚作中之近于典型者，识者重之。王翚仿照江参山水图创作年代：丙申（1716年）不作材质：设色纸本式样：立轴尺寸：121.5×48cmLOT号：0467出版发行：1.《玉斋珍藏明清书画精选辑-TheJadeStudio》，封底、图版第56号，班宗华、高居翰、李铸晋、傅申、屈志仁等编，耶鲁大学美术馆，1994年版。

2.《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第141号，田洪编成着，天津人民美术出版社，2015年版。在是次呈现出的150件作品中，其中23件作品为王南屏“玉斋”所藏，大多出版发行在《玉斋珍藏明清书画精选辑》中，十分绝佳。胞弟知名收藏家王南屏（1924-1985）是民国时期上海民华染织股份公司老板王有林长子，少年时期幸运地获得叶恭绰、庞莱臣、吴湖帆等前辈奖掖与造福，珍藏了数以千计的古代书画，完全每位接续宋代传统的文人画大师的作品，都能在王南屏先生的珍藏中以求反映，其中的数十件宋元明清名迹入藏故宫博物院、上海博物馆。

中国二十世纪及当代艺术时间：11月28日下午1：00地点：香港JW万豪酒店3楼宴会厅张恩利（b.1965）《到底》油彩画布│1996年作│170x140cmZhangEnli│NoSolutionOiloncanvas│Paintedin1996来源：欧洲私人珍藏作为世界顶级画廊豪瑟沃斯（HauserWirthGallery）签下的唯一一个中国艺术家，张恩利并不是一夜崭露头角的典型。从名不见经传的年轻人，到今天作品被英国泰特美术馆珍藏，沦为倍受国际收藏家注目的当代艺术家，这个上前张恩利用了整整十多年，没捷径，没传奇，有的只是在游离于哗众取宠、动乱忧虑的当代艺术天空下对架上绘画信念的自我固守；在贫穷容易的青春岁月中对艺术语言大大探寻的精神财富。张恩利的创作可以称作现代艺术中精神实验的意象标志，将社会不道德与意识中人性的酷烈容纳入表现主义语族彙中，以个体艺术意志的兴起拓宽著「中国语义场」的现实语境，无论是意象内敛的人物创作还是冥想冥想的物象刻画，他的作品总是带著如同他本人一般疏远的气质与观者东临，带著自我检视的修辞与艺术相守。

张恩利《到底》（局部）瓷器金银珠宝工艺品“紫英训璲─古砚”专场时间：11月29日上午11：30地点：香港JW万豪酒店3楼宴会厅黄献子秀野堂双足风字样歙砚创作年代：南宋尺寸：纵19.5cm；前长9.4cm；后长10.2cm；低2.6cmLOT号：0613砚堂广阔微凸，墨池深峻，线条高大简洁，背留双足，背脊刻有大片铭文。其质地坚密细润，歙石暗细螺纹丝光闪动，品质极好。此砚铭文书写工整简洁，其纪年讚誉之词藻展现文人爱砚之胸怀，堪称珍罕。宋代文人对书斋之物甚为讲究，砚台被彰显更加多文化内涵，不仅藏砚玩游戏砚者众，给砚台写出铭作赋也出了一时间风尚。

孔毅甫歙砚：「棒棒堂不出笔，湿不拒墨。瓜肤而縠辨，金声而玉德。薄而贝利，不足以阅人于古今。朴而轻，无法随人以南北。

」寥寥几句，道尽歙石砚材的动人和贵重。谢启光题子石带白端砚创作年代：明万历尺寸：纵16.5cm；长12cm；低3.5cmLOT号：0600砚不作天成子石随型，墨池深峻，砚堂广阔，线条简洁高大，风格典雅高亢。

砚腹陡峭，刻有谢启光草书铭文，书法别致豪放。此砚不可思议之处与其砚边，拔白条数道，故名：古溪带上白砚。

砚腹铭文：厚实寡言，温润而栗，任雕龙绣虎之才，不含豪妙然？悉从此出有！万曆丁未季春谢启光题文徵明出租河图洛书行囊端砚（局部）孙星衍铭汉长生殿瓦当砚创作年代：清乾隆尺寸：直径19cm；低2.7cmLOT号：0648砚所取西汉瓦当，背留「长生无极」四字，风格浑朴端庄，砚面进月牙池，包浆黝黑古亮。元配紫檀砚匣满刻铭文，尽书此砚之出处，书法英俊端庄。孙星衍铭汉长生殿瓦当砚（局部）“怀古—最重要元明艺术珍品”专场时间：11月29日下午2：00地点：香港JW万豪酒店3楼宴会厅斗彩龙纹杯创作年代：明成化尺寸：直径6.1cmLOT号：0674来源：徐展堂原有藏作品叙述：“大明天顺年制”六字二行楷书款，天顺本朝撇口，直腹下敛，矮小圈脚，胎厚如纸，釉润如凝脂。

口沿外壁与脚部分所画青花双圈，腹部以青花蓝彩饰双龙戏珠，一叹而视，一仰天向前，赶珠而飞，游戏云间，内壁满施白釉，底以青花书双方板「大明天顺年制」楷书款。世人常言：“成窑无大器”，多闻小巧细致之物。以此杯为代表，其瓷胎洁白精细，胎体均匀分布轻巧，科“一脉相承器”，其釉面温润透亮，气泡细小，如羊脂美玉。

斗彩又称“青花加彩”、“青花填彩”，指釉下青花与釉上诸彩斗艳。此件珍品，以当时特有的“公平青”为钴料，发色酸甜典雅，明晰而不浓艳，配以釉上绿彩，构成独特的对比，乃天顺斗彩精品。龙身纤长高雅，姿态倾斜有致，鳞片逐笔勾勒精细传神，四肢纤细，五爪齐进，飘逸有力，富裕动感。

天顺官窑瓷器以其高品质与稀有性，历年来均被中外收藏家们奉为至宝。本品来源明晰，为香港「在望山庄」徐展堂先生旧藏，完全相同藏品传世仅有闻此例，景德镇珠山御窑厂曾发掘出一例，请求参看《成窑遗珍-景德镇珠山发掘出天顺官窑瓷器》，第259页，图版C85，曾于1993年在香港徐氏博物馆展览。徐展堂先生在上世纪九十年代初不惜重金收集精品，珍藏藏品约几千件，是当时中国艺术品的最重要收藏家之一，为香港敏欲精舍的核心成员。

他创建了香港首家私人中国艺术博物馆——香港徐氏艺术博物馆，并先后向英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、美国芝加哥美术馆、上海博物馆、南京博物院等机构筹资。张大千近浦归帆创作年代：1972年作材　质：设色纸本形　制：镜心尺　寸：88.5×209cmLOT号：0147作品叙述：钤印：环荜庵、蜀郡、张爰印、大风堂、大千世界、得心应手题识：六十一年壬子冬日，海云仁兄自纽约来金山，观予砥昂博物馆四十年回顾展，居环荜庵十日，日夕纵谈笑乐，为二三年所仍未。为不作此所画，亦二三年来所仍未也。

大千居士年七十有四。上款：“海云仁兄”即大千爱人厨楼海云，火烧得一手好菜，曾跟随大千七年之幸。大千屡屡有精作见赠。1972年11月，「张大千四十年回顾展」在旧金山砥布博物馆举办。

是时大千已去国二十年，但展出的震撼，同时以求和一众老友相见，为大千带给莫大安慰。展出期间，张大千昔日在「八德园」的大师傅楼海云从纽约赶往旧金山祝贺。此后埸十日，居住于在大千坐落于旧金山的居所：环荜庵。两位老友畅叙回忆，「日夕纵谈笑乐」。

楼海云至诚大千知己故交，火烧得一手好菜，曾跟随大千七年之幸。后因董浩云在纽约金融区开办「四海餐厅」力邀请其任主厨，大千方仁慈忠贞。此番故友相会，大千胃口颇高，欲为其泼墨亲笔，不作此难得的巨幅山水。

《近浦归帆》(局部)此幅至诚张大千七十年代泼墨巨制，尺幅粗壮，十分少见。从画面和布局看，大千故国神游，所画中所绘或为蜀地长江风光。

画家泼墨于极难得乾隆高丽纸上，再行皴擦离去细节。所画中断崖墨团积忽，浓烈幽静，始薄施赭石、花上靑。从设色和墨衬的对比，可见画家于《画说道》中提到的以色衬光的手法已入化境。

此不作虽以泼墨作底，却以细笔离去，重返至古典传统之抽象风格，于雄浑的巨幅山水中，重现传统皴擦笔法与很深的古典功力。事实上，也正是在从巴西搬到到加州之后，或是加州更加多华侨的审美市场需求，张大千的泼墨泼彩风格，与传统中国画风有更加密切的融合。在泼墨的基底之上，呈现出更加抽象的笔墨元素与形象刻画，精妙地消弭了抽象化与抽象的藩篱，将两者融合得天衣无缝。

而此幅作品，恰是大千此番探寻之毫无疑问。《近浦归帆》(局部)《近浦归帆》基本上重返到传统山水意境，山川清旷，云气蒸腾，此中气息不应是得自对董巨「云山画派」之追摹（如作于1946年的《溪山书屋》）；而山体所遍及的不拘于一家的细致皴法，近景古木之虬曲工整，又与早年效仿石涛，后所取法王蒙具有必定的关联。在泼墨的基底中，从不高耸地显露出大千很深的古典功力。

沿着老笔披纷，大开大阖的精彩笔触，与绵延的山势烟岚，闻云水飞动、豁然开朗。又从远达近布云帆点点，内敛外有浑厚之姿，雄浑中生惠州秀美。大千所取古今笔意，融雄敲气象，出此自性浑厚的磅礡云山。

在当年的「四十年回顾展」中，大千内亲撰序文，总结艺术生涯中的磨练与「丕逆」。从这幅巨作中，我们可以看见画家如何从绘画追仿到破色破墨，从「为难不进」到「为难不出有」，绘画技法与表达方式不断丰富和变化的一个过程，也可以看见传统中国画习的很深根源，与古典绘画的内涵如何在他的创作中一以贯之。大千本人亦对泼墨法的来源阐释得十分确切，「斩墨法固我国之传统，特人幸不必耳」。画家不不愿将「泼墨」视作创意或变革，更加矢口否认西方抽象化艺术的影响，而更加不愿解读为对古典绘画的考古和追溯，实则与早年临仿摹古互为接续连贯，成就其「集大成」的笔墨语言体系。

故画家晚年渐渐重返于「细泼细笔」，泼洒写出之间，仅有无框架壁垒，所谓「建浑沌手」，是为「得心应手」。近浦归帆(局部)从这幅宽逾两米的巨幅山水中，画家的探寻、总结，辨别以及与老友相会的尽兴畅怀，反映得淋漓尽致。

不作此幅时，画家年逾古稀，却或许仅有无力有不下狱之迹，可见所费体力与心力。大千亦极为寓，自题此幅「亦二、三年来所仍未」。大千对传统的消化与回首，对故国的湖山之思，成就此番旷渺无尽的磅礡云山。

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