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近几年来，随着国家对公共文化服务的推崇，我国各级美术馆、画院等机构也更加推崇艺术品珍藏，然而，这些藏品都是好作品吗？国有机构的珍藏是不是标准？什么样的艺术家、艺术作品有一点注目？艺术机构应持怎样的珍藏态度？这些藏品如何更佳地充分发挥社会价值？…… 美术馆首先应当持有人一种为公众、为艺术家服务的态度，而不是高高在上、骗官腔。美术馆应当大大努力提高自身的研究水平、展出水平，在艺术管理和日常工作中侧重服务意识和服务品质，完备服务措施、改良服务方式，大大增强自身作为社会公共文化设施的公益性和服务性。以上作好了，捐献大自然就来了。

——王明明 北京画院是我国正式成立最先的专业画院，在长达60年的历史中，它对北京画坛及20世纪中国经典艺术的展出、研究与传播作出了重大贡献。而正式成立10余年的北京画院美术馆，正是在北京画院数十年的储备与珍藏中奠下了基础与方向，渐渐沦为一座呈现出齐白石艺术与20世纪中国经典艺术的最重要场所，并于2010年被文化部颁发“全国重点美术馆”称号。日前，记者采访北京画院院长王明明，请求他讲解参予国家珍藏的涉及经验，并对上述问题展开了探究。

用美术史的“眼光”查漏革除 大同小异故宫博物院以古代艺术品珍藏居多，中国美术馆以近现代及当代艺术品珍藏居多，北京画院创建了自己特色的珍藏体系，即注目北京画坛及20世纪中国经典艺术。这一体系的创建，在深度方面可以使所有藏品环环相扣，便于表达艺术历史的变化和发展；在广度方面则基本涵括了需要反映机构宗旨的最重要艺术家和最重要作品。

美术文化周刊：北京画院历年来推崇精品的珍藏以及藏品的艺术与文化价值，请求你讲解下珍藏所学。王明明：北京画院藏有齐白石的各类珍品近2000件，种类之富、数量之多是其他任何机构都无法比拟的。此外，北京画院还藏有20世纪北京画坛以及中国美术极具代表的经典作品、古代及现当代著名画家的优秀作品，并交由珍藏了李可染家属所捐献的百余件作品。

我们历年来推崇对经典艺术的研究与传播，所以在藏品征求方面也主张“厚古薄今”，即推崇胞弟艺术家的研究，推崇许多被历史消逝的艺术家的研究，尝试从有所不同角度挖出他们及其作品仍未被社会所了解和拒绝接受的新价值，使他们新的返回公众视野，进而推展美术史研究的不断深入与扩展。我们非常感谢和感慨北京画院的那些前辈艺术家、领导很有眼光，否则会有这么多最重要的藏品。所以对于珍藏机构来说，“眼光”十分最重要，否则所藏的作品很有可能被历史出局。

在取决于一件作品否有一点珍藏时，珍藏机构应当车站在美术史的角度去检视艺术家，看他的作品否具备学术价值、否在历史上占据类似地位等。而什么是美术史呢？确实的美术史是以这个时代领先的艺术家为标志的，中国的美术史往往是一个美术运动史，它当时再次发生了什么美术争辩，产生了什么流派，流派里有什么人等都有一点注目。

比如，以省级美术馆来说，首先应当辨别本省近百年来的艺术大家，由此对藏品展开查漏革除，而不是将目光看著在各种美展上，否则就是滥竽充数。美术文化周刊：目前，更加多的艺术机构认识到了珍藏的必要性，他们通过各种方法扩展自己的库房，但被困经费有限又往往约将近理想的效果。北京画院的藏品来源有哪些？否也有来自于艺术市场的作品？ 王明明：北京画院的珍藏范围很广，许多曾在北京画院工作过的知名杨家画家去世后，作品没必要的交给场所，我们首先就不会拨款一定的经费将这些作品珍藏。同时，我们还有目的、有计划地珍藏了北京画院院外画师的作品，并普遍珍藏在全国范围内有一定影响的老画家的作品、中青年画家的代表作。

除以征求、收集、互相交换、拒绝接受捐献等方式取得藏品外，从拍卖会市场、藏家等处出售在当代美术史上具备珍藏意义的作品也是我们一个最重要的珍藏方式。比如，沈尧伊几经6年创作已完成的长篇连环画《地球的红圆圈》可谓20世纪连环画发展史上的里程碑，也是研究20世纪中期以来主题性创作的最重要材料之一，因此我们志在必得，我们与沈尧伊先生重复协商，他决意从拍卖会中拿回作品捐献北京画院，画院给与一些珍藏酬劳。再行如，周思聪晚年最后一件李可染先生的白描画像，也是十分少见和珍贵的作品，具备学术价值，也在拍场中竞得。2003年至2008年北京画院举行六届“北京风韵”展览，从近千件作品中珍藏精品250余件，扩充了现代艺术家的作品。

总体来看，北京画院在艺术市场中花上了很少的钱却进账了很多京派画家的作品，这些作品在市场上不被人推崇，可是对我们的研究却十分最重要，因为从美术史上看，如果没这些艺术家的作品，我们的研究序列就过于原始。比如金城、叶恭绰等民国时期很最重要的几位京派艺术家，他们的作品都很少，也十分骑侍郎，构成没法系列，这就必须我们大大地搜集和扩充。当然，我们也常常不会遇上一些画家的主动捐献，这也必须从美术史的角度去定夺，而不是来者不拒。事实证明，如果不车站在美术史的角度珍藏，钱很有可能白花。

特别是在是平市场、平潮流、平高价、平抹黑的珍藏方式很不是非，过了这个时代，这些藏品近于有可能就是一堆废纸。用心服务，好作品不会主动去找你 随着经济的发展，私人藏家近年来通过拍卖会展现出出有强大购买力，将许多在美术史上占据最重要地位的美术品变为与“国家珍藏”互为分段的“私人珍藏”。

而对艺术家来说，“国家珍藏”神圣化的概念也于是以日益弱化，因此，一些最重要作品仍然藏于个人手中，没转入公立美术馆的藏品序列。如何突破这一困境，提高美术馆的珍藏数量与质量，这给美术机构明确提出了问题。

美术文化周刊：十几年前，中国的美术馆有可能不必须花费过于多珍藏酬劳，就能有许多最重要珍藏。但今天，美术馆的年度和专项珍藏酬劳减少了很多，有时却也不能是望作品兴叹，一年中受限的珍藏酬劳有可能买一件作品。

在这种情况下，如何才能更有艺术家捐献呢？ 王明明：美术馆首先应当持有人一种为公众、为艺术家服务的态度，而不是高高在上、骗官腔。美术馆应当大大努力提高自身的研究水平、展出水平，在艺术管理和日常工作中侧重服务意识和服务品质，完备服务措施、改良服务方式，大大增强自身作为社会公共文化设施的公益性和服务性。以上作好了，捐献大自然就来了。北京画院美术馆已做到了40余次“20世纪中国美术大家系列展览”，从来不主动向对方要作品，而是侧重展出的服务性和研究性，反而取得了艺术家家属的认同、信任和仁慈捐献。

很多艺术家之所以捐赠作品，就是打动于我们的诚恳和服务。而对于这些家属的捐献义举，我们也必需端正态度，车站在他们的角度去思维，不仅让作品有一个好的挚爱，还要交给好、研究好、利用好、宣传好。当前，很多著名艺术家或家属早已认识到作品最差的挚爱是美术馆，但还没考虑到好明确将作品捐献给哪所美术馆，这就必须我们提早好多年去服务。

所以，艺术机构的管理者应当用心去和艺术家及其家属交流，任何事情，只要我们流经了情感，真诚地代价，对方就不会被打动。所以在捐献问题上，我们应当转变以往的工作模式，除了主动联络，还要做事地作好基础工作。美术文化周刊：你谈及了美术馆应当侧重服务意识、服务品质，改良服务方式，那么从珍藏的角度来讲明确要如何做到呢？ 王明明：美术馆或其他珍藏机构对于收藏品牵涉到两项工作，一是要清点藏品，二是要展出藏品。北京画院的珍藏历史有数数十年，但当年我们并没很好地展出。

这数十年中，各个画院做到得都不好，有的只是收进来，藏品有可能一辈子都再行没关上，我们画院也有这样的情况。因此，当我2000年主持人北京画院工作后，入库房整理齐白石的作品时，找到包覆作品的柳条包还没汴京过，这解释，我们这些珍藏单位之前是不侧重研究和展出的，或者说研究和展出得很过于。

珍藏机构应当有文化担任和社会责任，要常常将作品展出于人。这也引起了另外一个问题，即艺术家如何自由选择美术馆展开捐献？如果从捐赠者的角度谈，我建议艺术家或家属应当将作品以某个美术馆居多，有针对性地捐献多个美术馆，也就是俗语说的“鸡蛋无法放到一个篮子”，这样可以减少捐献作品的利用率和曝光率。因为如果艺术家毕生的作品都捐献了某一个美术馆，而此美术馆既没更好的场地来展出，又没充足的力量展开研究，那这些作品不能渐渐沉寂下去。因此，艺术家或家属在捐献之初就应当与美术馆达成协议，具体藏品的展出方式和时间，并维持与美术馆的对话交流，敦促美术馆遵守允诺。

回头过来 更有国外观众转入理解系统 近年来，随着文化部发售“全国美术馆馆藏精品展览季”活动，各地美术馆的藏品转入公众视线，但同时也引起了民众对于馆藏作品出镜率究竟有多少的质问。美术馆的藏品利用率受到批评，部分美术馆作品入藏之后被尘封，补研究较少展出，修缮、交给情况不欠佳等也不会不受公众谴责。

美术文化周刊：国家珍藏的目的不是都成功深闺、束之高阁，而是要强化利用，更好地惠及广大人民群众。对于藏品的有效地利用您有何建议？ 王明明：首先美术馆应当作好学术规划，积极开展系统性研究工作。美术馆集典藏、展出、教育、研究、观众体验于一身，它处在时代发展的思想前沿，并与社会实践中和社会思潮紧密交织。因此，我们可以将其看作找寻文化问题、展开文化反省和抨击的最佳现场。

这样一来，美术馆之后在文化建设的浪潮中扮演着了尤为重要的角色并肩负起不容推给的责任，而美术馆的学术定位与学术形象的独特与否，则必须各不相同学术决策机构的思想深度、学术理念以及文化洞察力。所以，美术馆不应在自己藏品的基础上，侧重对文化历史文化底蕴的再行辨别。应当有自己的研究成果，出版发行研究专著，举行学术研讨会、公众讲座等活动来提高学术影响力。十几年来，北京画院不仅对齐白石作品展开了严肃的辨别和研究，先后出版发行了十几本画册文集，而且把所有藏品都整理了一遍，出版发行了北京画院藏山水、花鸟、人物等精品集，还包括许多艺术家的研究集册等。

同时，我们还不断扩大了研究队伍，融合研究成果策划了很多展出。目前研究部是全院仅次于的部门，这些研究人员编写的藏品分析公开发表在有所不同刊物，使藏品大大去和观众见面。

因此，我们对藏品的利用在社会上反响极大。其次，美术馆还应当侧重馆际交流。通过巡展的方式，与有所不同地区的美术馆交流合作，不断扩大作品在社会中的影响力，从而伸延展出空间，有效地填补美术馆由于展场面积所带给的制约。

美术馆在未来几年，不应向专业化、精品化方面迈向，使其日益沦为一个专业性更加强劲、学术性更高、影响力更加普遍的现代造型艺术博物馆。美术文化周刊：馆际交流的重要性更加受到业内的认同和反对，北京画院美术馆在这方面有何经验？ 王明明：馆际交流包括国内、国外两个部分。国内方面，我们采行交流展览、巡展的方式，把北京画院的藏品和展出推展到其他美术馆、博物馆，同时也采纳其他美术馆杰出展出来展。同时，在展出的合作模式上大大找寻新的合作点，在原先的与艺术机构、家属较好合作的基础上，强化了与各博物馆的合作，发售几个具备研究性的艺术展，力图为公众带给更佳的作品和展出。

国际方面，我们通过展出、论坛或其他活动，强化文化的交流与互融，增进国际知名度与影响力。又以文化宣教者的身份，将有价值的艺术形式与文化信息呈现出给国内观众，超过吸取、融合、输入多重功能。如2014年在澳门举行“齐白石艺术展”、2014年与香港水墨创新不会牵头举行“香港当代水墨艺术展”、与日本南画院牵头举行“第九回中日交流牵头展览”，2015年与匈牙利国家美术馆等牵头举行“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”等，增进国际上对中国艺术更加深度和立体的理解。

明年将在希腊、捷克举行“齐白石艺术展”，通过与国外美术馆的交流，我们不仅可以理解新的情况，互相交换新思想，自学国际先进设备的办展经验，增进专业人员和研究课题的互相探究，同时还能汇聚、引入各国资源，广阔观众眼界，构建对国际经典与新兴艺术的展出和传播。中国杰出对外文化的输入，是当前美术馆的一项最重要工作，其意义在于通过美术馆了解的研究，向世界呈现出经典中国艺术的同时，使国外观众转入我们的理解系统，而仍然是喜爱西方视野下的中国艺术。“文化回头过来”，必须一个个明确的机构用心去做到，这是十分最重要的。

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